TOP-TEN WESTERNS DE MÁRIO PEIXOTO ALVES, UM CINÉFILO COMO POUCOS

Mário Peixoto Alves começou a se interessar por faroeste com a leitura de gibis, no início dos anos 50. Como todo garoto Mário ficava extasiado com as fotos dos mocinhos nas bonitas capas e reconhecia quase todos os mocinhos dos gibis: Hopalong Cassidy, Bill Elliott, Roy Rogers, Gene Autry, Rocky Lane e outros. Mas foi exatamente em 1953, aos dez aos de idade, que Mário, começou a ampliar seus conhecimentos sobre o faroeste. Isso aconteceu quando ele ganhou de presente uma edição especial publicada pela Rio Gráfica Editora intitulada “Almanaque do Faroeste”. Esse almanaque com quase 200 páginas não continha apenas as clássicas histórias em quadrinhos, mas também uma seção especial com minibiografias acompanhadas de fotos tamanho 2x2 de todos aqueles que compunham o universo do gênero western em Hollywood. O almanaque se tornou inseparável para o garoto e era consultado a cada filme que ele assistia para ler, por exemplo, sobre Edgar Buchanan, Lyle Talbot, Gail Davis, Alan Ladd, Andy Clyde, atores mirins como Dean Stockwell e Natalie Wood e até mesmo cowboys do cinema mudo como William S. Hart.

Cinema, revistas e livros - Com a boa memória que sempre possuiu, Mário se tornou o expert entre a garotada da cidadezinha de São Félix, interior da Bahia, passando a ser o ‘consultor’ que conhecia quase todos os artistas de cinema. O primeiro faroeste que Mário assistiu, ainda menino, foi “Rápido no Gatilho” (Quick on the Trigger), com Charles Starrett, o Durango Kid. Dali em diante era rara a semana em que Mário não assistia faroestes estrelados por Tom Mix, Buck Jones, Roy Rogers, Gene Autry, Rex Allen, Tim Holt, Allan Lane, Charles Starrett, Randolph Scott, Joel McCrea, John Wayne, George Montgomery  e outros. E como quase todo menino Mário colecionava as revistas de faroeste da EBAL e da RGE, entre elas ‘Roy Rogers’, ‘Gene Autry’, ‘Rocky Lane’, ‘Reis do Faroeste’ e ‘Super-X’, coleções que por sinal Mário mantém conservadas até hoje. Passada a adolescência, já nos anos 60, os gibis de faroeste praticamente desapareceram e chegou a vez dos livros e revistas sobre cinema, especialmente westerns, que Mário passou a comprar ou assinar avidamente. Mário atualmente é assinante das publicações 'Western Clippings', 'Films of the Golden Age', 'Classic Images' e 'True West'.

George Montgomery

Contato com astros e estrelas - Morando em Salvador Mário Peixoto Alves se tornou colaborador do hoje extinto 'Portalcine', periódico editado na capital baiana. Apaixonado por cinema, Mário não se contenta apenas em assistir filmes e aumentar quase diariamente seu acervo, primeiro de VHSs e agora de DVDs. Como verdadeiro cinéfilo Mário procura conhecer, sempre que possível, os astros que visitam a Boa Terra e nos contou sobre aqueles que conheceu: “Conheci pessoalmente George Montgomery, Robert Wagner, David Niven, Arnold Moss, Thomas Milian, Anthony Steffen, Giuliano Gemma, Eduardo Fajardo, Rhonda Fleming (linda e muito educada), seu filho Kent e seu então marido Hall Bartlett, Tony Curtis e Christine Kaufmann (muito bonita) e a bela Jaqueline Bisset com o chato Mickey Rourke (arrodeado de guarda-costas) filmando, no prédio da Associação Comercial da Bahia, em Salvador, o filme “Orquídea Selvagem” (Wild Orchid). O citado prédio foi também usado como cenário de “O Cangaceiro”, semi-western italiano”.

Mário Peixoto Alves e Roy Rogers.

Com os mocinhos da tela - Viajando regularmente para os Estados Unidos, Mário Peixoto Alves esteve no ‘The Roy Rogers and Dale Evans Museum’, em Victorville. Lá teve oportunidade de conhecer Roy Rogers, Dale Evans e Dusty Rogers. Ao saber que Mário era brasileiro e se expressava muito bem em Inglês, Roy se interessou em conversar mais longamente com aquele fã. Quando visitou o Museum of Western Heritage, criado por Gene Autry, Mário conheceu Monte Hale que era um dos diretores do fantástico museu. Nas suas andanças por Los Angeles, Mário teve a oportunidade de abraçar Rex Allen, um de seus ídolos de infância e também Harry Carey Jr. e Ben Johnson, queridos atores da Ford Stock Company. Mário Peixoto Alves é casado, pós-graduado em Administração de Empresas e reside em Salvador, de onde envia seus abalizados comentários para este blog. E este cinéfilo baiano gentilmente atendeu ao pedido de WESTERNCINEMANIA nos enviando a lista de seu Top-Ten Westerns, todos acompanhados de brilhantes comentários, lista publicada a seguir sem ordem de preferência.

Rastros de Ódio (The Searchers), 1956 – John Ford

É um filme por demais comentado, pouco ou nada se tem a acrescentar. Está praticamente em todas as listas dos melhores filmes e melhores westerns. Acredito ser uma das grandes interpretações de John Wayne como Ethan Edwards, ao lado de J. B. Brooks em “O Último Pistoleiro” (The Shootist), Rooster Cogburn em “Bravura Indômita” (True Grit), Tom Dunson em “Rio Vermelho” (Red River) e como o Cap. Nathan Brittles em “Legião Invencível” (She Wore a Yellow Ribbon). Pode-se, também, afirmar que foi o filme de John Ford que mais contém cenas memoráveis e como sempre, o mestre Ford já entregava suas obras aos editores praticamente montadas, assim evitava as intervenções dos produtores.

Meu Ódio Será Sua Herança (The Wild Bunch), 1969 – Sam Peckinpah

Filme polêmico e maldito quando do seu lançamento, porém posteriormente tornou-se um clássico. Sam Peckinpah dá uma lição de cinema, narrando os últimos dias de um grupo de bandoleiros que têm por objetivo praticarm um assalto que lhes garantiria um polpudo rendimento para se aposentarem e viverem em algum lugar no México. A direção, a edição, o roteiro, a fotografia, a trilha sonora e o elenco são excepcionais. É um western violento e realista nas cenas em que o “slow motion” mostra a violência com toda a sua crueldade.

Pistoleiros do Entardecer (Ride the High Country), 1962 – Sam Peckinpah

Filme que teve péssimo lançamento pela MGM e foi, também, ignorado pela crítica até ser reconhecido quando ganhou diversos prêmios em festivais internacionais (entre outros o Gran Prix na Bélgica e Silver Goddess no México). Foi o segundo longa metragem dirigido por Sam Peckinpah, produção que antecede “Wild Bunch” em cinco anos. Narra a história de dois aposentados homens-da-lei (Randy Scott e Joel McCrea) que vivem de trabalhos avulsos, sendo contratados para buscarem um carregamento de ouro em uma mineração na região de High Sierras. Quando partem para a missão, acompanhados pelo jovem Heck (Ron Starr), são surpreendidos com a presença da, também, jovem Elsa (Mariette Hartley) que fugia de seu pai fanático religioso para se casar com um dos irmãos Hammond. O filme retrata a nostálgica transição do velho oeste para a civilização, o conflito das gerações, a brutalidade e a perversidade de uma família (os irmãos Hammonds), o preconceito religioso, a corrupção, a repressão sexual e, sobretudo, o respeito pela amizade (brevemente interrompida) entre os dois protagonistas como retratado no confronto final quando Scott e McCrea enfrentam cara a cara os psicóticos Hammonds. Direção, roteiro, diálogos e interpretações de primeira linha.

Sete Homens Sem Destino (Seven Men from Now), 1956 – Budd Boetticher

Foi o primeiro filme do trio Scott-Boetticher-Kennedy e produzido pela empresa de John Wayne a Batjac. Randolph Scott (Ben Stride) é um homem obcecado pela vingança que parte à procura de sete homens desconhecidos, sendo que um deles matou a sua mulher durante um assalto no escritório da Wells Fargo.  No caminho encontra um inexperiente casal de viajantes (Gail Russell e Walter Reed) que estão a caminho de um pequeno povoado. A tensão vai aumentando quando o psicótico Lee Marvin (excelente) e seu companheiro Donald Barry juntam-se ao grupo, ao mesmo tempo em que John Larch e o seu bando esperam o produto do roubo da Wells Fargo, o qual vinha sendo transportado por um imprevisível emissário. Daí até o inevitável confronto entre Scott e Marvin, há sequências memoráveis. É um filme para se ver mais de uma vez para captar todo o seu potencial, apesar dos 78 minutos de projeção.

O Último Pistoleiro (The Shootist), 1976 – Don Siegel

Esse filme foi o adeus de John Wayne das telas dos cinemas e TV, na época, com quase 50 anos de profissão e que morreria aos 72 anos de idade em 1979. Narra os últimos dias de vida do pistoleiro J.B. Brooks que estava morrendo de câncer. A fim de se encontrar com um médico seu amigo (James Stewart) vai para Carson City, Nevada, com o objetivo de aliviar sua dor e morrer com dignidade. Assim, escolhe o dia do seu aniversário para enfrentar os seus maiores inimigos ainda vivos. O roteiro mostra o cinismo dos habitantes da cidade de Carson City, Nevada, em 1901, com sua modernidade (bondes, automóveis, telefone etc.), cuja ação se desenrola logo após a morte da Rainha Victoria. A narrativa inicia com “clips” de antigos filmes de JW nos quais ele enfrenta e mata diversos oponentes. Pode-se dizer que foi uma oportuna homenagem a um dos maiores astros do século 20, talvez o maior. Não sei porque John Wayne, não foi indicado ao Oscar de melhor ator daquele ano. A direção do veterano Donald Siegel, embora um pouco lenta, está contida dentro do clima proposto pelo roteiro, assim como a fotografia de Bruce Surtees e a música de Elmer Bernstein.

Um Certo Capitão Lockhart (The Man from Laramie), 1955 – Anthony Mann

É um dos cinco westerns dirigidos pelo “expert” no gênero Anthony Mann com o seu ator preferido James Stewart que juntamente com “O Preço de um Homem” (The Naked Spur) representam os seus melhores trabalhos. O tema é a vingança tendo como principal protagonista o eficiente James Stewart à procura do homem que vendeu armas aos índios causando a morte de seu irmão caçula. O roteiro leva JS ao povoado de Coronado e lá entra em confronto com o barão de gado local (Donald Crisp), cujo filho (Alex Nicol) é sanguinário e covarde, além do lobo em pele de carneiro (Arthur Kennedy).  Anthony Mann dirige com o olho na ação e proporciona a James Stewart um dos seus melhores desempenhos. Conhecidos coadjuvantes como Jack Elam, James Millican, Frank De Kova, Eddy Waller, John War Eagle e outros desfilam em pequenos papéis.

Um Homem Difícil de Matar (Monte Walsh), 1970 – William Fraker

Foi a estréia do diretor de fotografia William Fraker na direção, cujo roteiro teve como base o livro de Jack Schaefer (autor de Shane) com trilha sonora de John Barry. Monte Walsh (Lee Marvin) e Chet Rollins (Jack Palance) são dois cowboys de meia idade que enfrentam os últimos dias do velho oeste devido ao avanço da civilização, quando os cowboys estavam sendo desempregados e alguns deles para sobreviverem tornaram-se assaltantes ou assassinos de aluguel. A grande atriz francesa Jeanne Moureau interpreta uma prostituta que tem a esperança de se casar com Walsh. É um western sombrio, cujo roteiro procura retratar a realidade da vida dos cowboys em seu cotidiano, com brigas, momentos de ternura, amizade e vingança. Lee Marvin está convincente como sempre, Jack Palance sem caretas e exageros tem um desempenho discreto e até comovente, Jeanne Moreau dá força a sua personagem. O elenco de apoio se comporta com competência destacando-se Jim Davis, Mitchel Ryan, Roy Barcroft e Allyn Ann McLerie entre outros. A direção do estreante Fraker é segura e adequada ao roteiro.  Há certas semelhanças com “E o Bravo Ficou Só” (Will Penny), 1968, de Tom Gries.

O Homem que Matou o Facínora (The Man Who Shot Liberty Valance) – 1962 – John Ford

Outro grande filme de John Ford e como “Rastros de Ódio” tudo ou quase tudo já foi dito pelos críticos. É uma produção fotografada em p&b, quase todo confinado aos palcos de som e ao “backlot” do estúdio da Paramount. É diferente dos outros westerns do diretor que privilegiava os grandes espaços, a narrativa é em “flash back” iniciando com o enterro do personagem Tom Doniphon, interpretado por John Wayne. Todo o elenco está perfeito, além dos principais, destacam-se Lee Marvin como o facínora do título e os seus dois comparsas Lee Van Cleef e Strother Martin, Edmond O’Brien brilha como o jornalista, Woody Strode é o ex-escravo, John Carradine é um dos oradores entre outros conhecidos coadjuvantes. A frase dita pelo repórter ao senador tornou-se antológica: "This is the west, sir. When the legend becomes fact, print the legend" (Este é o oeste, senhor. Quando a lenda se torna fato, imprima a lenda) que, Inclusive, serviu de inspiração para o título do livro do mestre A. C. Gomes de Mattos, “Publique-se a Lenda: A História do Western” (Editora Rocco, 2004).

Consciências Mortas (The Ox-Bow Incident), 1943 – William A. Wellman

“Western noir” realizado em 1943, em p&b, com 75 minutos de projeção, é um alerta sobre a justiça com as próprias mãos e o pré-julgamento, quando alguém movido pelo ódio leva cidadãos decentes em momento de fúria a matarem inocentes. Embora não seja um western tradicional com heróis e bandidos, a história é linear; porém, narrada com habilidade mantendo o interesse da audiência até o final quando tudo fica esclarecido e o mal feito não tem reparo. Foi indicado ao Oscar de melhor filme.

O Cavalo de Ferro (The iron Horse), 1924 – John Ford 

Se não foi John Ford quem inventou os chamados “clichês”, ele os reinventou e tornaram-se o básico para os westerns subsequentes. “O Cavalo de Ferro” (The Iron Horse) e “No Tempo das Diligências” (Stagecoach) se complementam nesse sentido. Embora seja um filme mudo realizado nos primórdios do cinema tem todos os ingredientes de um western clássico. “Aliança de Aço” (Union Pacific) de Cecil B. DeMille, produção de 1939, tem enredo similar.