TOP-TEN WESTERNS DE EDELZIO SANCHES, DO BLOG “BANG BANG ITALIANA”

WESTERNCINEMANIA traz mais um Top-Ten Westerns, desta vez a seleta relação de Edelzio Sanches, editor do blog “Bang Bang a Italiana no Brasil”. Este certamente é um dos Top-Ten mais aguardados pois sendo Edelzio um estudioso dos westerns spaghetti e apaixonado por essa vertente do gênero, a curiosidade é naturalmente enorme. Vamos então conhecer a lista de preferências do blogueiro-cantor, antes lembrando que Edelzio situou "Três Homens em Conflito" em 1.º lugar, vindo os demais filmes na ordem por ano de produção.

Agradeço ao convite de meu grande amigo Darci em participar deste espaço opinando sobre alguns de meus filmes favoritos. Aqueles que de alguma forma ficaram na memória com cenas inesquecíveis como pra qualquer fã do gênero.

Infelizmente são só os 10 que podemos citar, mas todos sabemos que é muito difícil a escolha, pois são centenas de boas lembranças como pode ser injusto em deixar de citar filmes como “Gunfight at the O.K. Corral de 1957”, e tantos outros, mas acho que só a participação e opinião já dá pra sentir e relembrar alguns detalhes destes filmes. Sempre asssisti a centenas de filmes americanos, até mesmo suas séries de TV, como “O homem de Virginia”, “Big Valley”, “Gunsmoke”, “Bat Masterson”, “Bonanza”, “James West”, “Daniel Boone”, “Durango Kid”, “Paladino do Oeste” e todos que chegaram ao Brasil mas me tornei fã estudioso do Espaghetti Western e não tenho preconceito nenhum quanto a nenhum estilo. Todos satisfazem minhas paixões por eles e acho que é isso o que vale independente de ahar que este é melhor que aquele. Tudo é bom de se ver. Costumo dizer que sou torcedor do Santos F C, mas adoro ver uma partida entre Palmeiras e Corinthias. Assim são com os filmes. Valeu Darci.

                                                                                                                 Edelzio Sanches

“O Bom, o Mau e o Feio”/“Três Homens em Conflito” (Il Buono, il Brutto, il Cattivo), 1966 - Com a direção de Sergio Leone. Três homens – O Bom (Clint Eastwood), o Mau (Lee Van Cleef) e o Feio (Elli Wallach) – estão atrás de um tesouro escondido em um cemitério. Cada um deles conhece apenas uma parte da sua localização, o que faz com que eles tenham que se unir. O problema é que nenhum deles está disposto a dividir o que encontrarem. Para mim é o número 1. Um roteiro Completo, com ação, violência, humor, vingança, traição, guerra civil, corrupção, enfim todos os ingredientes dignos de durarem para sempre em uma aventura. (E.S.)

Matar ou morrer (High Noon), 1952 - É, possivelmente, um dos melhores de todos os tempos. Uma produção de sucesso de bilheteria por Stanley Kramer e Fred Zinnemann o diretor (que também dirigiu From Here to Eternity (1953) e A Man For All Seasons (1966) ). O gênero western aqui foi usado para contar evidenciar um problema incomum sobre as responsabilidades cívicas e sociais, sem grande parte da violência como era de costume, paisagens panorâmicas, ou tribos de índios saqueadores. Os diálogos entre Kane e Amy são muito bons. Escrito durante a politicamente atmosfera opressiva no início dos anos 1950, quando o macarthismo e perseguição política estavam se espalhando, foi livremente adaptado de uma novela The Star Tin (por John W. Cunningham), publicado em dezembro de 1947. Na verdade, a história do filme tem sido muitas vezes interpretada como um jogo de moralidade ou parábola. Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices. (E.S.)

Da Terra Nascem os Homens (The Big Country), 1958 - Duas famílias de fazendeiros texanos, lutam durante anos pela posse de um sítio pequeno, de onde vem água necessária a seus rebanhos e plantações. A personagem principal é a Terra e, como pano de fundo os grandes latifúndios do Texas, motivo pelo qual este primoroso filme foi fotografado em tela larga, pelo processo Technirama. Faroeste de alto nível, dirigido pela mão segura de WilliamWyler, com elenco vigoroso, trilha sonora e música excepcional de Jerome Moross. Oscar de coadjuvante para Burl Ives. Uma obra-prima americana. Acho que este foi um dos westerns inspirados para tantos outros Espaghetti Westerns entre brigas de famílias como por exemplo em “Por um punhado de dólares” de Leone. Com Gregory Peck e Jean Simmons. (E.S.)

Sete Homens e um Destino (The Magnificent Seven), 1960 - Western americano, dirigido por John Sturges (um dos meus americanos preferidos) com roteiro de William Roberts e inesquecível trilha sonora Elmer Bernstein (aquela do Mallbhoro). Levou um Oscar em 1961 na indicação “categoria de Melhor Trilha Sonora”. O filme conta a história de um grupo de mexicanos residentes em um pequeno vilarejo, e que vivem aterrorizados pelo bandido Calvera (Eli Wallach) e sua gangue, que invade o local com frequência para roubarem mantimentos e o dinheiro da colheita dos peões. Os mexicanos desarmados e indefesos não tem dinheiro e nem tampouco coragem para enfrentá-los. Visando obter ajuda, três deles deslocam-se até a fronteira onde encontram Chris Adams (Yul Brynner) e Vin (Steve MacQueen), dois pistoleiros norte-americanos desempregados e que arregimentam “7 pistolas para os MacGregors”. (E.S.)

“Por uns Dólares a Mais” (Per Qualche Dollaro in Più), 1965 - Este é o filme do meio da “Trilogia do Homem Sem Nome”, também conhecida como “Trilogia do Dólar”. Aqui, dois caçadores de recompensa, Monco (Clint Eastwood) e Coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef) estão atrás de um mesmo homem, El Indio (Gian Maria Volonté). Em busca de sua recompensa, os dois decidem formar uma parceria. O dinheiro é o motivo de Monco e a vingança é o motivo de Mortimer. A música universalmente conhecida de Ennio Morricone dispensa comentários. (E.S.)

O Dia da Desforra (La Resa dei Conti), 1966 - Direção de outro grande Sergio, o Sollima. O mercenário Jonathan Corbett (Lee Van Cleef) é famoso por ter varrido os bandidos do mapa. Assediado por um poderoso para virar político, Corbett é contratado para sair em busca de um jovem mexicano, Cuchillo (Thomas Milian), acusado de estuprar e matar uma menina de 12 anos. Chuchillo é muito hábil com facas e a perseguição é longa e difícil. Com o tempo, Corbett percebe que a história do alegado crime cometido por Cuchillo tem mais de uma versão. Neste, magistralmente é concebido o motivo político e o poder na política envolvendo inocentes em meio a corrupção. (E.S.)

“Sabata, o Homem que Veio para Matar” (Ehi Amico... c'è Sabata, Hai Chiuso!), 1969 - Com a direção e criação de Gianfranco Parolini (Frank Kremer) que criaria também Sartana. O misterioso pistoleiro com sua manta negra “Sabata” caçador de recompensas, chega à cidade de Daugherty para receber o prêmio por ter dado fim ao bando que roubara 60.000 dólares em ouro do exército americano. O problema é que pelo dinheiro não ter sido encontrado, gera um repertório imenso e situações engenhosas no roteiro para as cenas de suspense e ação, com as belas sequencias musicais de Marcello Giombini, um dos meus maestros preferidos no gênero. Parolini realmente foi um artesão e criou muitos personagens marcantes como Lee Van Cleef respondendo por Sabata, um dos personagens mais bem sucedidos dos Espaghettis, O Mexicano “Caruncha” (Pedro Sanchez), Ali Cat, o acrobáta índio, e Banjo (Berger) com sua Winchester camuflada em um banjo enfrentando os Claytons na rua da cidade. Cito este filme entre o top 10 para prestar uma homenagem aos atores William Berger e Pedro Sanchez, que muitos filmes frizeram trazendo alegria aos fãs do Espaghetti. Pedro Sanchez participou da trilogia de Sabata, inclusive o último “Adiós Sabata” ao lado de Yul Brynner. (E.S.)

“Quando Explode a Vingança" (Giù la Testa), 1971 - Juan Miranda (Rod Steiger) é um ladrão mau e desajeitado que tem seu caminho cruzado por John Mallory (James Coburn), um terrorista irlandês fascinado por explosivos e que está fugindo dos ingleses. Miranda convence Mallory a usar seus conhecimentos em explosivos no roubo do grande “Banco de Mesa Verde” e eles acabam entrando de cabeça na Revolução Mexicana. Neste Miranda luta pelo dinheiro e Mallory por vinganças idealistas. Outra memorável aventura dirigida por Leone canalizando aqui conflitos políticos sociais ligando a Europa à América. (E.S.)

“Meu Nome é Ninguém" (Il mio Nome è Nessuno), 1973 - Com a direção de Tonino Valerii e co-autoria da grande lenda do faroeste Sergio Leone, eis mais um bangue-bangue de arrepiar. O jovem e ambicioso pistoleiro conhecido como “Ninguém” (Terence Hill) está de olho em seu ídolo, o Rei do Gatilho, conhecido como Jack Beauregard (Henry Fonda), que já pensa em se aposentar. Decidido a evitar que seu herói deixe o cano do revólver esfriar, ele lhe prepara uma emboscada com os piores bandidos do Oeste, apenas para vê-lo em ação pela última vez, resultando em um desfecho dos mais memoráveis. Neste, Terence Hill sem Bud Spencer consegue também ser memorável. Como sempre nos poucos filmes de Leone ele conseguia colocar de tudo um pouco na aventura; romance, humor, aventura, sexo, traição, morte, política, ambição, enfim, tudo o que você pensar vai encontrar nos seus westerns e essa era a intenção do diretor; passar ao publico o que ele gostaria de ver na tela do cinema de sua cidade – comentou certa ocasião. (E.S.)

“O Cavaleiro Solitário” (Pale Rider), 1985 - É um filme que deixa todo mundo tenso na poltrona. Um western dirigido e estrelado por Clint Eastwood. O título é uma referência ao quarto cavaleiro do Apocalipse, o que cavalga um cavalo baio (pale) e se chama Morte. Foi filmado em Boulder Mountais e na área de recreação do Parque Nacional Sawtooth em Idaho. Concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes no mesmo ano. Michael Moriarty interpretando Hull Barret prova neste filme que a beleza física não é fundamental em um bom western e também interpretação bem Carrie Snodgress no papel da jovem Sarah. Um elenco escolhido a dedo por Eastwood que fez deste um Clássico memorável muitos anos depois do western já estar sepultado abrindo novamente o caminho para outras produções do gênero. A história central é o conflito entre o grupo de mineiros pobres e um poderoso homem da cidade. Tudo começa quando o cavaleiro desconhecido defende um mineiro de uma gangue de arruaceiros. Para surpresa do mineiro, ele usa um colarinho de traje religioso. Então o mineiro convida esse suposto pastor para jantar em sua casa. Na sequência do filme o pastor se integrará a comunidade pobre, até chegar a hora do confronto contra as forças do poderoso capitalista. Uma influência do clássico Shane incluindo a cena final, muito parecida. Há também referências ao personagem mais famoso de Eastwood, o Pistoleiro sem nome principalmente da forma que este apareceu em High Plains Drifter de 1973. Ambos os cavaleiros aparecem montando um cavalo Appaloosa (talvez pela semelhança com o termo inglês Pale, o tipo de montaria referida como sendo da Morte). A diferença é de que aqui o Estranho parece ter vindo do Céu e não do Inferno, como o do outro filme. Clint Eastwood trouxe lógico, muita experiência de sua escola nos Euro-Westerns da década de 60. (E.S.)