MATAR OU MORRER (HIGH NOON) LANÇADO EM SÃO PAULO NO LUXUOSO CINE MARROCOS

Inaugurado no dia 25 de janeiro de 1951, o Cine Marrocos era considerado o mais luxuoso cinema da América Latina. A nova sala exibidora foi erguida na Rua Conselheiro Crispiniano, 344, ao lado do Quartel General do II Exército e a 100 metros do Teatro Municipal de São Paulo. O filme escolhido para a inauguração do Cine Marrocos foi “Memórias de um Médico”, estrelado por Orson Welles, produção da United Artists. Quase dois anos depois, os projetores do majestoso Cine Marrocos iriam colocar na tela o faroeste “Matar ou Morrer” (High Noon), filme cuja simplicidade contrastava drasticamente com a exuberância daquele palácio de inegável beleza e ostentação.

Cine Marrocos: escadarias, corredor de entrada,
fonte, laterais, salas de espera.

AUTÊNTICO PALÁCIO ORIENTAL - O escritor e jornalista Ignácio de Loyola Brandão disse certa vez que o Cine Marrocos foi construído no melhor estilo de apoteose mental... E o cinéfilo Loyola não estava muito longe da verdade. Se William Randolph Hearst resolvesse erigir um cinema talvez concebesse algo parecido com aquele cinema paulistano. O acesso ao Cine Marrocos se dava por escadarias com degraus em mármore Carrara, passando-se por um longo corredor onde o estilo mourisco nas paredes, piso e teto indicava a predominância da decoração de um palácio que em tudo lembrava as Mil e Uma Noites. O largo corredor que possuía nas paredes laterais delicadas decorações em relevo descrevendo cenas das mil e uma noites, levava ao hall de entrada. Neste havia uma pequena fonte em meio a uma estrela de oito pontas com piso ricamente decorado também em mármore. Transpondo-se um segundo e imenso portal chegava-se à ampla sala de espera com diversos conjuntos de poltronas em couro na cor bege clara, cada conjunto circundando grandes mesas de centro todas elas com os jornais do dia, parafusados em ripas de madeiras, para serem folheados pelos frequentadores. Sob os conjuntos de poltronas havia espessos tapetes com motivos obviamente orientais que juntamente com as cortinam compunham um visual apropriado para o Taj-Mahal. O principal detalhe da ampla sala de espera do Cine Marrocos era o glamuroso bar que mais lembrava aqueles espetaculares bares dos night-clubs vistos em filmes norte-americanos. Parecia até que a qualquer momento chegariam Humphrey Bogart e Claude Rains. No bar do Cine Marrocos o barmen impecavelmente vestido servia martinis e scotchs. Porém, irresistível mesmo naquele ambiente era saborear uma dose de Arak enquanto se admirava a elegância dos frequentadores, mais ainda das frequentadoras, belas e ricas mulheres habituês na coluna social do jornalista Tavares de Miranda. A sala de projeção era a mais moderna da cidade e as poltronas em couro azul escuro possuíam duas posições e largos descansa-braços para tornar as duas horas de filme o mais confortável possível. Frequentar o Cine Marrocos era algo muito próximo de um sonho, especialmente para aqueles acostumados com os cinemas dos bairros, muitos deles ainda com deformadores assentos de madeira.

Cine Marrocos, conjugação de luxo e funcionalidade na sala de projeção.

Acima Edward G. Robinson e Mervyn
LeRoy, participantes do Festival; abaixo
aspectos do interior do Cine Marrocos.

FESTIVAL DE CINEMA NO IV CENTENÁRIO DA CIDADE - Um dos mais importantes prêmios criados para o cinema nacional foi o ‘Saci’, outorgado por um júri formado por artistas, intelectuais e críticos, composto pelo jornal “O Estado de S. Paulo”. O ‘Saci’ premiava anualmente o melhor da produção brasileira na década de 50 e a grande noite de premiação ocorria sempre no Cine Marrocos. Em 1954, como parte da comemoração do IV Centenário da cidade de São Paulo, a Prefeitura Municipal organizou o I Festival Internacional de Cinema da Cidade de São Paulo. Houve durante o Festival as retrospectivas de Erich Von Stroheim, Alberto Cavalcanti e Abel Gance, que contou com as presenças dos três diretores. Além deles Federico Fellini, Billy Wilder, Mervyn LeRoy e Roberto Rosselini também marcaram presença, especialmente nos debates que ocorriam após a projeção de filmes. Entre os artistas mais famosos estiveram no Cine Marrocos Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Gregory Peck, William Holden, Edward G. Robinson, Bob Hope, Fred MacMurray, Joan Fontaine, Jeffrey Hunter, Barbara Rush, Rhonda Fleming, Jane Powell, Ann Miller, Michel Simon e Ninón Sevilla. Até mesmo Jorginho Guinle passou aquela semana em São Paulo. Ficaram todos os convidados hospedados no Hotel Jaraguá e à noite se reuniam no Cine Marrocos sem disfarçar o deslumbramento com a beleza do cinema. Pouco mais de um ano antes quem estivera na tela do Cine Marrocos foi Gary Cooper em “Matar ou Morrer”.

O MAIOR SUCESSO DE STANLEY KRAMER - Para muitos o Cine Marrocos está indelevelmente ligado à 20th Century-Fox, estúdio do qual foi por décadas o principal cinema lançador em São Paulo. Porém à época de sua inauguração o Cine Marrocos lançava os filmes da United Artists, estúdio que jamais esteve entre os grandes (Warner Bros., MGM, Paramount, Columbia, Universal e RKO). E “Matar ou Morrer” era uma produção relativamente barata da United Artists em associação com o jovem e já bem sucedido produtor Stanley Kramer. Com orçamento de 750 mil dólares (hoje menos de sete milhões de dólares), Kramer conseguiu contratar Gary Cooper por módicos 60 mil dólares. Mas o contrato rezava que o produtor teria que repassar ao ator 20% do lucro líquido do filme que se transformou num dos grandes sucessos de 1952. Em seu primeiro ano de exibição no mundo todo “Matar ou Morrer” faturou 18 milhões de dólares (hoje a nada desprezível quantia de 156 milhões de dólares), o que fez de Gary Cooper um homem ainda mais rico. Mas a receita brasileira de “Matar ou Morrer” certamente pouco contribuiu para o fantástico lucro do filme.

Em 1952, mesmo entre algumas obras-primas, quem fazia sucesso era Mazzaropi
com "Nadando em Dinheiro" sendo exibido em dezenas de cinemas, todos lotados.
Acima a Bolsa de Cinema da Folha de S. Paulo cotando "Matar ou Morrer"
com apenas 14,1% de ótimo e com 21,2% como um mau filme.

Gary 'Will Kane' Cooper

IMPRÓPRIO PARA MENORES DE 18 ANOS - É digno de risos, para quem passou a conviver com a violência e apelo sexual vistos nas últimas décadas não só no cinema mas também na televisão, descobrir que “Matar ou Morrer” foi liberado somente para maiores de 18 anos em 1952. Dois anos mais tarde, em 1954, o mesmo obscurantista Departamento de Censura Federal determinou que “Os Brutos Também Amam” fosse proibido para menores de 14 anos. E em 1956 aquele Departamento estipulou a censura de “Rastros de Ódio” igualmente para menores de 14 anos. Entre os três filmes, sem dúvida o estrelado por Gary Cooper é aquele com menor dose de violência, não contendo nenhuma insinuação a adultério como ocorreu nos outros dois faroestes estrelados por Alan Ladd e John Wayne. O que teria levado o censor a proibir “Matar ou Morrer” para menores de 18 anos somente sua medieval visão poderia responder. Mas o fato é que com esse tipo de censura o faroeste de Fred Zinnemann foi enormemente prejudicado, num tempo em que as famílias ainda iam juntas ao cinema. Por outro lado casais de namorados buscavam filmes mais românticos, sobrando para “Matar ou Morrer” apenas os fãs de faroestes ou aqueles que não perdiam filmes de Gary Cooper de jeito algum. Com isso “Matar ou Morrer” ficou apenas uma semana em cartaz no Cine Marrocos e nos demais cinemas da cidade que o exibiram naquela semana composta pela quinta-feira dia 30 de outubro até a quarta-feira seguinte, dia 4 de novembro.

UM WESTERN, UM SONHO - O carimbo do censor brasileiro impediu que adolescentes deixassem seus ricos cruzeirinhos nas bilheterias dos cinemas, mas a fama de faroeste superior de “Matar ou Morrer” e mais os quatro prêmios Oscar conquistados na premiação de 1953, referente ao ano anterior, obrigaram a sucessivos relançamentos desse magnífico western. Posteriormente, com a ajuda da televisão, VHS e DVD, “Matar ou Morrer” ganhou uma legião de novos admiradores de todas as idades. Nada mais justo para um filme tão influente que representou um marco no gênero. O western de Fred Zinnemman, mesmo visto hoje no mais high-tec home-theater, jamais dará ao espectador a sensação que foi tê-lo assistido no Cine Marrocos. A sensação incomparável que muitos westernmaníacos tiveram ao percorrer o longo e quase onírico trajeto entre as escadarias daquele cinema e a sala de projeção e lá chegando se refestelar nas macias poltronas azuis escuras. E continuando nesse glorioso momento, com as luzes apagadas, com o respeitoso e educado silêncio absoluto dos espectadores, ver brilhar na tela Katy Jurado, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Lon Chaney Jr., Lee Van Cleef, Robert J. Wilke, Sheb Wooley. E mais que todos eles, o heróico Will Kane de Gary Cooper mostrando aos cidadãos de Hadleyville o que é ser homem de verdade, atirando ao chão sua estrela de lata e virando as costas a tanta covardia. Assim como já não há mais templos cinematográficos como o Cine Marrocos, não há mais atores como Gary Cooper e nem filmes como “Matar ou Morrer”.

Nota do Editor – O Cine Marrocos pertence atualmente à Prefeitura Municipal de São Paulo. Após haver sido tombado o prédio abrigará futuramente as instalações da Secretaria Municipal de Educação.